ACADémie Audiovisuelle de Paris

Journalisme audiovisuel - Animation TV - Conception de programmes - École audiovisuelle

Richard JOFFO, fondateur de l'ACADémie Audiovisuelle de Paris

Richard Joffo est le fondateur de l'ACADémie Audiovisuelle de Paris.

Il partage son temps entre cette école audiovisuelle, la production d'émission TV, l'écriture (romans, essais, presse écrite), la radio, la communication, le média training, la prise de parole en public et l'ingénierie en matière de télévision (création de chaîne, analyse et amélioration; programmes, habillages, process de productions).

"Une vie réussie est une vie ou on a laissé une trace positive dans le coeur des gens qu'on a rencontrés." (Richard Joffo)

Il a répondu à quelques questions...

ACADémie Audiovisuelle de Paris : Depuis quand existe l’ACADémie Audiovisuelle de Paris ?

Richard Joffo : J'ai créé cette école audiovisuelle depuis 1999. Cela fait donc 20 ans que j'enseigne à des étudiant·es. Et depuis 20 ans, l'école a un très beau palmarès de réussite.


Pourquoi avoir créé une telle école audiovisuelle?

J’avais eu à produire, dix ans plus tôt, une émission pour France 3 (Microkid’s sur les jeux vidéo) et j’ai cherché une école pour former le présentateur qui était un journaliste de presse écrite. N’en n’ayant pas trouvé, je l’ai formé moi-même pendant l’été qui a précédé.

Je me suis dit qu’il serait intéressant de créer une école.
Dix ans plus tard, je l’ai fait avec mon association CREAACTIS.


Le monde audiovisuel a t’il changé depuis la création de l'école?

C’est une constante mutation. Les modes de consommation de l’image aussi ont été bouleversés.

Nous avons accompagné cette évolution dans notre pédagogie.


Quel est le profil de vos étudiant·es?

Il n’y a pas de profil type.

Des journalistes qui veulent se perfectionner à la caméra. Des youtubeur·se·s ou des influenceur·se·s qui souhaitent être meilleur·e·s dans leurs vidéos.

Des jeunes qui rêvent de faire de la télé et qui ont compris qu’il faut acquérir des bases.

Des technicien·e·s qui veulent passer DEVANT LA CAMÉRA.

Des gens qui viennent de partout et qui veulent aussi se lancer dans la conception et la production  de programmes…


A l'heure où tout le monde est connecté et peut disposer de sa propre chaine Youtube, est-il nécessaire de suivre une formation audiovisuelle? Ne peut-on pas apprendre sur le tas sans passer par une école ?

Lorsqu’on apprends sur le tas, on a hélas de fortes chances de rester dans le tas.

Beaucoup de youtubeur·se·s souhaitent se perfectionner techniquement.


Comment expliquez-vous que beaucoup de vos ancien·ne·s élèves se retrouvent dans le PAF ?

On leur donne une méthode, non seulement pour pratiquer le métier, mais aussi et surtout, pour savoir y entrer.

Il y a des stratégies… savoir ne pas être un·e demandeur·se d’emploi, mais une force de proposition.

On leur apprend aussi à sentir le marché, à faire le marketing de leur propre personne, au delà des compétences très pointues qui font qu’ils ne sont jamais pris au dépourvu lors d’un casting ou sur un plateau TV, on leur donne une préparation mentale puissante et le « personnal branding ! »


Quels conseils donneriez-vous à toute personne souhaitant travailler dans le monde audiovisuel?

Travailler, travailler, travailler… être curieux·se, passionné·e, persévéran·e, positif·ve.

Ne jamais se contenter d’être bon. Il faut que les autres le soient moins. C’est une compétition.

Avec du fair play, certes, mais aussi la gagne !

Regarder la télé… et surtout, observer COMMENT les gens regardent la télé !


Quel regard avez-vous sur la TV d’aujourd'hui?

Ce qu’il se passe est passionnant. c’est une explosion qui semble désordonnée mais qui comporte sa logique.

Le marketing de programme conserve ses lois, là où le marketing de programmation s’et métamorphosé.

Les chaînes « traditionnelles » ont du mal à s’adapter. Le numérique a redistribué toutes les cartes.


Peut-on encore créer encore de nouveaux concepts télévisuels?

HO OUI ! je dis souvent que « Tout a été fait… mais que tout reste à faire »…

Nous créons une radio avec l’école : irm.radio (https://irm.radio)… nous y inventons de nouveaux concepts tous les jours.

Le monde de la radio aussi se métamorphose… c’est bientôt la fin des radios musicales.

Les jeunes font leurs propres playlists directement avec les Deezer, Spotify, Apple music, etc. Alors nous avec irm.radio, nous créons autre-chose ! on invente, on expérimente…


La télévision n'est-elle pas en danger face à internet? Et internet n'apporte t'il pas encore plus de débouchés aux acteurs du monde audiovisuel ?

Évidemment… les jeunes consomment davantage l’image sur les réseaux et sur leur smartphones que à la télévision. Les concepts se doivent d’être ATAWAD (Any Time, Any Where, Any Device)… Mais tout va cohabiter.

Selon le type de contenu on utilisera un « device » différent ! Mais l’OTT gagne du terrain sur les TV de papa ! l’offre se multiplie, ce métier n’est plus un métier de vedettes ! il faut avoir une spécialité ! être pointu dans un domaine.

De plus en plus l’exigence de contenu à forte valeur ajoutée se fait sentir !


Comment intégrer l'ACAD et en quoi consiste l'audition?

Il faut passer un entretien… je reçois les étudiant·e·s et je discute avec eux·elles. Je dois dois comprendre quel est leur projet (éventuellement les aider à le préciser.) Je vérifie s’ils·elles ont bien ce qui ne s’apprend pas : Talent, volonté, passion, persévérance, charisme… et je vérifie si JE serai capable de leur apporter le reste. En fait c’est moi qui passe l’audition.

Je dis toujours : prenez un rêve, appliquez-lui une méthode, vous en ferez un projet.